– Et maleri er et vindu inn i en annen verden

Kunstmaleren er født og oppvokst i Oslo, Norge og har røtter fra storbyen Lahore i Pakistan. Han er utdannet sivilingeniør fra England, og jobber som prosjektleder på Stortinget.

Når han ikke jobber er Ali autodidakt (selvlært) kunstner, og inspirert av den klassisk vestlige maletradisjonen.

– Helt siden barndom har jeg malt figurative bilder, og deltatt på flere internasjonale utstillinger. Bildene mine har ofte preg av melankolske tilstand, og målet med kunstverkene mine er å berøre etos, logos og patos hos tilskueren.

Klar for ny prosjekt

Til høsten er han aktuell med deltakelse i juryert utstilling i Oslo i regi av Kunstnerforbundet og GalleryLab.

– En innkalling ble sendt til kunstnere med tilknytning til Groruddalen før sommeren og resulterte i overveldende respons.

– Kunstutstillingen vil bidra til å stimulere kunstinteresse blant publikum. Det ligger i menneskets natur å bli lykkelig av å se vakre ting i tilværelsen.

Nevø som modell

Og det er et familiemedlem han stiller ut som modell i sitt maleri på Gallery Lab frem til desember.

– Sommeren 2024 malte jeg et maleri som heter Oslofjord. Her har jeg brukt min nevø Sami som modell som er malt med sommerhatt. Det er vanskelig å få tak i modeller disse dager, og jeg betalte ham 500 kroner for å sitte modell. Han ville ha penger på Vipps, og det fikk han. Bakgrunnen er fra vakkert norsk sommerlandskap.

Kreativitet som flytter grenser og gir håp

– Kan et kunstprosjekt på Groruddalen skape mer kunstinteresse?

– Kreativitet er en medfødt menneskelig egenskap som lar oss overskride grenser og uttrykke våre tanker, følelser og ideer på innovative måter. Det er en drivkraft bak kunst, musikk, litteratur, vitenskap og teknologiske fremskritt. Vår kreative evne gjør oss i stand til å forestille oss nye muligheter, løse komplekse problemer og bringe frem skjønnhet og mening i verden

Gjennom kreativitet finner vi utløp for selvutfoldelse, emosjonell utløsning og personlig vekst, ifølge Ali.

– Her finner vi gnisten som tenner vår nysgjerrighet, oppmuntrer oss til å utforske det ukjente, flytte grenser og utvikle oss som individer og som samfunn. Kreativitet er en feiring av vår unike natur og vår evne til å se for oss en bedre fremtid. Jeg mener at det er et grunnleggende behov for mennesket å se på kreative arbeider, for å stimulere sine tanker og fantasi. Ergo vil denne utstillingen bidra til skape mer kunstinteresse for publikum i hele Groruddalen.

Snev av magi i et maleri

– Hva ønsker du selv å oppnå gjennom prosjektet?

– Å stå foran et maleri er som å se gjennom et vindu inn i en annen verden. Bilderammen ser ut til å punktere et hull i en ellers solid vegg, og maleriet gir oss et innblikk i hva som er på den andre siden. Jeg liker alt ved denne metaforen – spesielt hvordan den antyder et snev av magi i det å se på et maleri.

Samtidig kan man gå glipp av et viktig aspekt av opplevelsen.

– Når du ser på et maleri, eller et hvilket som helst komplekst objekt, blir øynene dine – og dermed tankene – dratt hit og dit av tingene du legger merke til. Det er en tidslinje av observasjoner. Personlige oppfatninger kommer i stadier. Og det er denne muligheten – å se oss selv delta i betraktningsakten – som gir minst én god grunn til å fortsette å se på malerier fra kunsthistorien. Dette prosjektet vil bidra til å gi denne unike opplevelsen til kunsttilskueren.

Fra øyeblikk til en ny tidshorisont

Ifølge Ali lever vi i en tid mettet med bilder, flesteparten av dem i raskt tempo, som kjemper om vår oppmerksomhet.

– Malerier er, nesten per definisjon, engasjert i et annet tempo for bildegenerering. De er laget for å bli sett på gjennom langvarig engasjement, hvor vår betraktning ikke skjer i et enkelt øyeblikk, men kan – hvis vi ønsker det – vare et helt liv.

Om Gallery Lab

GalleryLab er en ny utstillingsarena for samtidskunst i samspill med etablerte aktører på Oslos kunstscene.

GalleryLab ønsker å stimulere til at større deler av Oslo bidrar inn i den kunstneriske samtalen og deler sitt blikk for å skape bredde og berike perspektiv. Hver gang et nytt verk vises og en ny stemme høres, styrkes byens kunstneriske selvforståelse og samtidens puls.

Over 500 gode søknader kom inn til juryering, og blant søknadene var det 27 juryerte kunstnerne som nå skal presenteres i Østutstillingen i år. Alle søknader ble juryert anonymt.

Juryen har bestått av fire kunstnere fra Atelier Kunstnerforbundet, Thora Dolven Balke, Sarah Kazmi, Rafiki og Bendik Bendik, samt Johan H. Andresen og Helene Gulaker Hansen fra Ferd Art Programme.

GalleryLab ledes av Ferd Art Programme og springer ut av Ferds initiativ Oslo-satsingen som ble etablert i 2022.